Entre el verde

Hay días en que no leemos y nos vamos por ahí a perdernos entre el verde.

Cine. Una grata sorpresa

No es otra simplona y ñoña película americana, ni el típico relato sobre un mundo maravilloso concebido al calor de "taquillazos" novelescos. Tampoco se ha caído en el error de realizar 5 largometrajes, uno por cada uno de los libros de Tom DiTerlizzy y Holly Black (El libro fantástico, El anteojo asombroso, El mapa perdido, El árbol metálico y El ogro malvado)...

"Las crónicas de Spiderwick" de Mark Waters, refleja la exhaustiva labor que los guionistas han llevado a cabo, la gran adaptación que se ha hecho de la obra literaria, una excelente construcción narrativa, el buen gusto de desmarcarse de las tendencias actuales en cuanto a lo que debe ser una producción "de diseño" -recuperando los modos de hacer de antaño, aprovechando las nuevas tecnologías, pero sin caer en la tentación de venerarlas.

Sin ser una obra maestra, es una grata sorpresa.

Una buena idea

Con "Discurso del oso", de Julio Cortázar, publicado originalmente en 1962, en Historias de cronopios y de famas, se inaugura la colección Libros de Cordel, de Libros del Zorro Rojo, que reunirá textos de escritores integrados en el "canon adulto". La idea que sustenta la colección es que los autores no escriben libros, escriben textos que luego los editores convierten en libros.
Asi, "Discurso del oso" se ha transformado en una nueva propuesta ilustrada por Emilio Urberuaga.

Nuevas direcciones

Añadimos en nuestra columna de LINKS, algunas direcciones interesantes:

Club de lectura de Torrevieja (Alicante):
http://lecturatorrevieja.wordpress.com/

Jesús Marchamalo:
http://www.jesusmarchamalo.com/

Club de lectura Biblioteca de Trujillo (Cáceres): http://www.danielcasado.com/web/contenido/lectura/clubtrujillo.htm

Club de lectura Biblioteca Mérida (Badajoz):
http://www.danielcasado.com/web/contenido/lectura/clubdelgadovalhondo.htm

Recomendaciones para el verano

Para LEER....

El cuaderno de Rutka / Rutka Laskier. Suma de Letras, 2008
La discreta enamorada / Lope de Vega-- Tilde, 2008
Especies de espacios / Georges Perec -- Montesinos, 2007
Pasadizos : espacios simbólicos entre arte y literatura / Vicente Luis Mora. -- Páginas de Espuma, 2008
Picasso y las mujeres / Paula Izquierdo. Belacqva, 2003
Relatos / Rudyard Kipling-- Barcelona : Acantilado, 2008
Una guerra africana / Ignacio Martínez de Pisón. -- RBA, 2008
Una lectora nada común / Alan Bennett -- Anagrama, 2008
Tom Sawyer / Mark Twain. Espasa Calpe, 2008
Mil cretinos / Quim Monzó -- Barcelona : Anagrama, 2008
Sexoadictas o amantes : 21 mujeres radicales / Paula Izquierdo. -- Belacqva, 2007
La casa de la alegría / Edith Wharton. -- Alba Editorial, 2008
Familias / Natalia Ginzburg . Lumen, 2008
Inquietudes bárbaras / L García Montero. Anagrama, 2008
Las fuentes del Pacífico / Jesús Ferrero. -- Siruela, 2008
El lado oscuro del amor / Rafik Schami. Salamandra, 2008
Cielo nocturno / Soledad Puértolas. -- Anagrama, 2008
Expiación / Ian McEwan -- Anagrama, 2008
No hay dos sin tres: historias de adulterio/ M. Benedetti
y otros ; prólogo de Sergio Pitol -- Páginas de espuma, 2000
La extraña / Sándor Márai. Salamandra, 2008

Para ESCUCHAR...

De mi corazón al aire /Vicente Amigo
Lejos / Ara Malikian
BSO American gangster
Los pendientes de la reina / Josetxo Goia-Aribe
Live at MCG / Billy Taylor & Gerry Mulligan
Lady's bridge / Richard Hawley
Sur nos forces motrices / Dominique A.
Trash Yéyé / Benjamin Biolay.
Lifeline / Ben Harper & The Innocent Criminals
Armonitango / Antonio Serrano

para VER...

La torre de Suso / guión y dirección, Tom Fernández
Burt Munro : un sueño, una leyenda / dirección, guión, Roger Donaldson
Promesas del este / dirigida por David Cronenberg
Truman Capote / dirigida por Bennett Miller
Once = una vez / dirección y guión, John Carney
Retrato de una dama / dirigida por Jane Campion
Tierra : la película de nuestro planeta
Paris je t'aime : historias de amor desde la ciudad más romántica del mundo / dirección, Olivier Assayas... [et al.]
La joven Jane Austen / dirección, Julian Jarrold
El viejo y el niño / dirección, Claude Berri
A la revolución en un dos caballos / dirección, Mauricio Sciarra

Una foto y...

Algunos de los poemas de este año

DIARIO DEL CLUB: "En salvaje compañía"

En salvaje compañía
Manuel Rivas
Ed. Alfaguara

La señora del Paso, Misia, cuenta cómo los trescientos cuervos que dibujan el paisaje del cielo son los poetas-guerreros del último rey de Galicia. Un sacerdote, Don Xil, explica a una Joven campesina, Rosa, que las pinturas de las hermosísimas mujeres que se descubren en las paredes de la iglesia son retratos de pecadoras. Un ratón, Matacáns, cazador furtivo en su primera vida, es atrapado por un gato que no es otro que el gaitero y anarquista Arturo de Lousame. Un murciélago, Gaspar, relata su suicidio a un lagarto que va en peregrinación a San Andrés de Teixido…

DIARIO DEL CLUB: "Chesil Beach"

Chesil Beach

Ian McEwan

Ed. Anagrama, 2008

Quién mejor que Eduardo Mendoza, para expresar lo que todas/os hemos sentido al leer este magnífico libro de Ian McEwan...

"La aparición de Chesil Beach, la última, breve y excelente novela de Ian McEwan, coincide con la exhibición de la película Expiación, traslación fiel y algo afectada de la gran novela épica del mismo autor. Empiezo mencionando esta circunstancia, porque no es casual que coincidan dos obras de calibre tan distinto. A la sinfonía heroica le acompaña una pieza de cámara -un símil derivado de la profesión de la protagonista de Chesil Beach- escrita con el convencimiento de que la envergadura de Expiación permitirá apreciar la justa dimensión de Chesil Beach. Lo que no significa que sin conocer la obra de Ian McEwan no se pueda leer Chesil Beach con gusto y provecho, sino que Ian McEwan no habría podido escribir Chesil Beach sin la existencia de la obra anterior, sin la certeza de haber demostrado la capacidad de afrontar con éxito empresas colosales, de que ningún matiz será pasado por alto y ninguna renuncia atribuida a desidia o insolvencia. De lo que se sigue que Ian McEwan ha actuado con gran libertad a la hora de construir una historia que bordea lo nimio.

No estamos presenciando unos hechos que transcurren ante nuestros ojos, aunque se remonten a otra época, sino que es la voz del autor la que nos los relata desde el presente, los comenta y los interpreta.

Sería bueno leer Chesil Beach sin conocer la anécdota argumental, pero esto es casi imposible; es el reverso de la libertad a la que me acabo de referir. Digamos, pues, que narra paso a paso la noche de bodas de Edward y Florence y su desenlace en 1962, en una Inglaterra culta, timorata y provinciana, cohibida por la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas, y previa a la transformación sobrevenida a finales de los sesenta. El término "noche de bodas" es un anacronismo apropiado, porque hablar de "primer encuentro sexual" sería impreciso. El rotundo fracaso de los protagonistas se debe, entre otras causas, a un contexto institucional y ceremonial que no coincide con la predisposición de los actores ni constituye el marco propicio para un acto que, con temores y torpezas, tal vez no habría resultado tan forzado y desastroso si se hubiera realizado de una manera espontánea, en un momento de arrebato no planificado. ¿La novela es, pues, un alegato contra la opresión de una sociedad que todo lo quiere controlar y donde los factores morales, económicos y de clase invaden el territorio de la intimidad? Algo hay de eso, aunque, de ser así, el suceso resultaría un tanto excesivo. Es cierto que la sumisión ancestral de la mujer la conducía al lecho conyugal como víctima al matadero, pero por lo general esta anomalía se solventaba con facilidad, o hace tiempo que se habría extinguido la raza humana. En Chesil Beach la insuperable aversión de Florence al sexo roza la psicopatía. Y tanto si el diagnóstico es exacto como si no, cuando un personaje se comporta de un modo tan insólito, pueden exigirse a su creador más explicaciones que las que da McEwan. Nada indica que nos encontremos ante un caso clínico en los capítulos intercalados a modo de contrapunto de la noche fatídica y en los que la trayectoria vital de los dos protagonistas nos es relatada de un modo sucinto pero completo. Si bien algunos elementos, apenas esbozados, podrían esclarecer la peculiaridad de los personajes. ¿Hasta qué punto la adaptación de Edward al mundo irreal de una madre perturbada ha condicionado su capacidad de relacionarse con las mujeres? ¿Oculta algo, real o imaginario, el recuerdo fugaz de las excursiones en barco de Florence y su padre? Ian McEwan prefiere dejar sin respuesta preguntas que él mismo ha suscitado.

Examinemos el arranque de la novela en la traducción más precisa que fluida de Jaime Zulaika: "Eran jóvenes, instruidos y vírgenes aquella noche, la de su boda, y vivían en un tiempo en que la conversación sobre dificultades sexuales era claramente imposible. Pero nunca es fácil". En la segunda frase cambia el tiempo verbal y con él la perspectiva del lector. No estamos presenciando unos hechos que transcurren ante nuestros ojos, aunque se remonten a otra época, sino que es la voz del autor la que nos los relata desde el presente, los comenta y los interpreta. La segunda frase introduce un elemento de distanciamiento que relativiza la historia que le sigue y, en la misma medida, introduce la duda. ¿Qué nos está contando Ian McEwan? ¿Un episodio trivial con tintes tragicómicos? ¿Uno de tantos dramas de la vida cotidiana? ¿Una reflexión sobre la incomunicación, en la cual el conflicto sexual tendría un carácter más emblemático que real? ¿Una alegoría sobre la resistencia de la burguesía a admitir a alguien proveniente de un estrato inferior, como es el caso de Edward con respecto a Florence? Probablemente todo y nada. No es preciso que un escritor atribuya carácter simbólico a los detalles, ni siquiera que repare en su posible interpretación. En una obra coherente los detalles adquieren valor simbólico en la conciencia del lector, tanto si lo busca como si no, y este simbolismo de los detalles, sobre todo si no es explícito, es lo que da grosor al relato y lo diferencia del mero atestado.
Al final de Expiación, el propio Ian McEwan, a través de su personaje principal, se hace presente e introduce un elemento perturbador, que la película recoge: el autor es el dueño del relato y es él quien determina su rumbo. A mi modo de ver, esto no es del todo cierto. Un relato tiene una vida propia; una vida convencional, pactada entre el autor y el receptor, pero vida. Lo que entendemos por ficción no es otra cosa. Un desenlace alternativo trunca la vida del relato, porque implica que todo lo que se nos ha contado con anterioridad no era ficción, sino artificio y mentira. Y esta declaración invalida la ficción, no porque nos revele algo que ya sabíamos, sino porque rompe el pacto de credulidad en que se basa.

En Chesil Beach Ian McEwan procede del modo contrario. Sin ocultar su presencia, deja que la historia fluya por sí sola, y al hacerlo crea un drama verídico, abierto al análisis y la reflexión, al que el misterio y la contradicción, como ocurre en la realidad, le dan verosimilitud.

En las últimas páginas de la novela, la narración avanza a grandes zancadas y el tiempo se comprime. La aceleración es una técnica eficaz, pero una técnica al fin y al cabo, y el efecto suele ser reduccionista. En el caso presente, corre el riesgo de convertir un drama humano en la alegoría de una época o en una admonición. En definitiva, replantea el desconcierto al que ya me he referido: Edward y Florence son demasiado inteligentes y demasiado sinceros en sus sentimientos para que su relación se arruine sin remedio al primer tropiezo. La desinformación y el nerviosismo, por más que se den de un modo exacerbado, deberían compensarse por la confianza, la curiosidad, la sensualidad y la capacidad de recuperación inherente a la juventud.

Pero todo esto es secundario. Chesil Beach es una novela espléndida, emotiva, inteligente, absorbente y equilibrada. La narración de la peripecia vital de los protagonistas es minuciosa pero no prolija. Lo cotidiano y lo prosaico son descritos de un modo ameno y vivaz, sin parsimonia. Ningún elemento es superfluo; no sobra una palabra."

Adivinanzas

ADIVINANZA 1

Mi puerta es la chimenea
y mi avión una escoba,
cuando sueñas bien dormido,
estoy contigo en tu alcoba.

ADIVINANZA 2

En un jardín mágico,
la niña cayó.
Raros personajes
allí conoció.
Muy mal lo pasaba
cuando despertó.

ADIVINANZA 3

Lo esperaba su mujer
en Ítaca, muy serena,
pero él quiso saber
cómo canta una sirena.


( las respuestas en los comentarios, a ver si acertamos)

DIARIO DEL CLUB: "Juegos de la edad tardía"

Juegos de la edad tardía

Luis Landero

Ed. Tusquets

Premio Nacional de Literatura y Premio de la Crítica en 1991.

No eran tiempos para la lírica.

Eran tiempos de resignación, tiempos oscuros.

La guerra civil había dejado profundas huellas en las almas y muchas heridas que aún no habían empezado a cicatrizar.

La gente vivía enfrascada en resolver los problemas básicos para sobrevivir al dolor del alma y al hambre del cuerpo.

Y ahí está Gregorio. Lleno de anhelos de una vida amorosa e intelectual intensa y destinado a una vida gris en una oficina gris.

Y ahí está Gil, al otro lado del teléfono, un hombre modesto y maduro -esa edad tardía- sin esperanzas ni sueños, deseando encontrar un héroe para renacer, para volver a soñar, para salir de su situación de tristeza y abandono y volver a creer en cosas imposibles.

Y Gregorio se convierte en Faroni, el personaje que le permitirá ser ingeniero y poeta, triunfador y culto, apuesto y audaz en la vida y el amor.

Y Gregorio y Gil se convierten en uno, un nuevo ser fortalecido como un ave fenix renaciendo de las cenizas de la mediocridad.

DIARIO DEL CLUB: "Una habitación propia"

Una habitación propia

Virginia Woolf

Ed. Lumen

En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer.

En "Una habitación propia" Virginia describe cómo los contextos sociales habitualmente adversos para las mujeres han impedido que éstas hayan destacado en las artes y en las ciencias durante los siglos anteriores.

Por qué nos ha gustado tanto...

Entre otras cosas porque:

• Es un texto que no llega a las 200 páginas y sin embargo está lleno de intensidad. No sobra nada y te atrapa por su objetividad y concienzuda investigación.


• No hay nada, de lo que la Woolf hable, que no esté investigado y contrastado, eshaustivamente, con anterioridad.


• Realizó, a pesar de las trabas que encontró en el camino, un estudio minucioso de la historia de la literatura escrita por mujeres desde el siglo XVII.


• Por la utilización, tan eficaz, del monólogo interior y su capacidad para imaginar y deducir ideas a partir de escenas de la vida cotidiana.


• Por su defensa de la singularidad de cada género: las mujeres no deben escribir intentando parecerse a los hombres, ni tampoco pendientes de su aprobación, sino encontrando un propio lenguaje personal.


• Por el análisis que hace de las obras de otras escritoras, como las Brönte o Jane Austen.

Y porque escribe cosas como éstas y de esta manera....

"Las habitaciones difieren radicalmente: son tranquilas y tempestuosas; dan al mar o, al contrario, a un patio de cárcel; en ellas hay la colada colgada o palpitan los ópalos y las sedas; son duras como pelo de caballo o suaves como una pluma. Basta entrar en cualquier habitación de cualquier calle para que esta fuerza sumamente compleja de la feminidad le dé a uno en la cara. ¿Cómo podría no ser así? Durante millones de años las mujeres han estado sentadas en casa, y ahora las paredes mismas se hallan impregnadas de esta fuerza creadora, que ha sobrecargado de tal modo la capacidad de los ladrillos y de la argamasa que forzosamente se engancha a las plumas, los pinceles, los negocios y la política."

Y después...

No sé si fue el viaje en un pequeño autobus cargado de palabras y risas.

No sé si fué la emoción de un viaje compartido, de una pequeña parada frente a las montañas del Valle del Ambroz, la llegada a la ciudad romana, cuna de tantas historias, bañada por un río caprichoso y cubierta de azul.

O quizás fue la visita a una biblioteca, junto al río, que reflejaba en su fachada los colores vecinos y albergaba en su interior todos los del aroiris.

O aquel paseo poético que comenzó en el puente romano - el segundo puente más lárgo del imperio romano, solo superado por el puente sobre el Danubio- y que llenó el aire de palabras. Palabras-gaviota, palabras-cigüeña, y que continuó por pequeñas calles en las que, de repente, enmudecías sobrecogida por la magnitud de un Templo de Diana que hacía desaparecer todo lo que le rodeaba, o por el Arco de Trajano que a pesar de los siglos continúa asombrándose ante esos vehìculos de 4 ruedas que lo atraviesan.

Tal vez fue aquel momento, en el que 75 personas compartieron afectos y complicidades en la terraza de un esplendido bar en el que todo parecía ser cómplice del tiempo y de las almas.

O aquel otro, en aquel Yate de tierra, en el que acompañamos las bodas de oro de una pareja que no conocíamos y a la que, probablemente, no volvamos a ver -la fugacidad eterna de las cosas- Y aquel camarero que parecía sacado de una película de Fellini y que no desentonaba en la Mérida-Roma de abril.

Posiblemente tuvo que ver con la tristeza de Machado al abandonar el sur de los bellos limoneros, las frías y agrestes tierras de Soria para morir lejos de todo lo que amaba.

O con las 7 sillas y el pie mojado de María al atardecer.

O con aquel viaje hacia tierras altas de Trujillo en el que la emoción seguía presente en el aire y el silencio se negaba a acomodarse en los asientos grises del autobus.

Y una vez allí el hotel modernista de inmensos techos y puertas blancas tras las que se escondían secretos que nunca conoceríamos y que nos permitieron intercambiar palabras cercanas -compañeros por unas horas de sueños maltrechos y maletas deshechas.

O aquella cena en el pequeño restaurante cerca del hotel, entre cervezas, carne y ensaladas, hablando de lo finito y lo infinito, proponiendo estrategias, descubriendo aristas, vacíos, abismos, buscando soluciones, en un ir y venir de lo real a lo onírico.

Y La Abadía, y las partidas adolescentes de un futbolín que sirvió de bandeja de plata para caminos de nieve, y el paseo nocturno por una plaza de titiriteros noctámbulos y perros sedientos y la casa de Chuty y Celima, y el bayleys y el ron y el pan de pasas y hierbas y de nuevo la palabra apoderándose de todo, engullendo el silencio, la música, como un tiovivo girando incansable sobre sí misma y sobre nosotros que la tomábamos a placer sin distinguir el sujeto del verbo -o quizás distinguiéndolo demasiado....-

Tal vez fue también, el paseo matutino por una ciudad en la que todo era paisaje y calles llenas de historias y horizontes lejanos... y ojos cercanos que sujetaban los instantes para embotellarlos como pequeñas esencias para el recuerdo.

Fueron estas y muchas otras cosas las que nos llevaron a un grupo de soñadores, dos días del mes de abril de un año 2008, a compartir ese tiempo fugaz, al que la intensidad convertirá en un tiempo eterno en nuestra memoria...

Primero la foto...

Salamanca-Mérida-Trujillo

Mañana nos vamos a visitar a nuestras compañeras/os de lecturas de Mérida y Trujillo.

Los conocimos cuando vinieron a vernos a Salamanca y ahora les devolvemos -encantadas/os-la visita.
Siempre que se inicia un viaje el corazón se vuelve "mariposa" inquieta.
Hay un camino por delante desconocido y maravilloso.
Será un tiempo para compartir palabras y afectos.
Un tiempo para romper rutinas, para cambiar de horizonte, para los nuevos olores y los nuevos sabores.

Mañana, muy temprano, emprendemos un viaje a la acogedora tierra extremeña.

Contaremos muchas cosas a la vuelta.

Increíble MARK KNOPFLER

Mark Knopfler se acercó a Madrid en su gira europea para ofrecer a sus aficionados un concierto muy completo en el que recorrió paso a paso toda su discografía, desde los inicios de Dire Straits hasta tocar temas de su último disco en solitario, 'Kill to get crimson'.
El veterano guitarrista escocés se presentó ante un abarrotado Palacio de los Deportes que le esperaba ansioso. Antes de su llegada, la icónica guitarra Fender Stratocaster roja y blanca de los Dire Straits, que estaba iluminada en el centro del escenario, ya presagiaba un concierto plagado de viejos temas.
Y así resultó desde que los músicos salieron al escenario. 'Cannibals', con el que se abrió el espectáculo, sustituyó al tradicional 'Walk of life' con el que el cantante y guitarrista solía comenzar sus directos.
A partir de ahí, 'Why aye man', 'What it is' y 'Sailing to Philadelphia', tres de sus temas más celebrados de su carrera en solitario, condujeron al público hasta el primer tema del último álbum, 'True love will never fade'.
Knopfler, que se mostró muy tranquilo durante toda la actuación, se sentía cómodo junto a su banda y arropado por el público madrileño. Su estilo, que se encamina hacia una mezcla de folk y blues, encajaba muy bien con los teclados de Guy Fletcher y la batería de Danny Cummings -dos de los músicos que colaboraron con Dire Straits-.
Sin embargo fue John McCusker, un especialista en folk escocés, el que consiguió el primer gran éxito de la velada. Interpretando en clave celta las notas de rock de 'The fish and the bird', convirtió una de las canciones más discretas del 'Kill to get crimson' en una delicia para los asistentes.
"Romeo and Juliet" y "Sultans of Swing" extraordinarias!!!!
El público, que había permanecido obedientemente sentado hasta ese momento, saltó de sus butacas para bailar el gran éxito de Dire Straits, del que este año se cumple su treinta aniversario.
Los bises comenzaron con "Brothers in arms", una de las canciones que mejor se adaptan a las condiciones del antiguo cantante y guitarrista de Dire Straits, y continuaron con "Our Shangri-la" y la mítica "So far away". Cuando parecía que Knopfler ya estaba extenuado -después de dos horas de concierto-, sorprendió a todos despidiéndose con uno de sus temas más celebrados, el "Going home" de la banda sonora de "Local hero", a lo que el público respondió abandonando sus asientos y agolpándose frente al escenario.

....Ahí estaba yo...disfrutando de esa noche del 3 de Abril. Emocionante. Rosa-Yedra

Triste Alegría...... Dedicado al club.

1977 – 2008 Siempre en mi recuerdo.

Triste alegría.

Hoy llora mi corazón
y una lágrima ha caído
en el jardín de acero
en que trabajo yo.
Llora la rosa roja,
la rosa blanca también llora,
la amarilla, los lirios
y las flores del guindo.
¡Qué distintas todas ellas!
Pero en el mismo jardín han crecido.
Hoy llora mi corazón,
de ver un jardín muerto
porque el verdugo que nos cuidó,
no era un buen jardinero.
Mañana cantará mi corazón,
como un pájaro
cuyo nido es el destino,
atrás quedaran las rosas,
los lirios
y el jardinero infiel que tuvimos.
Esperaré tranquila y alegre,
mi destino está en camino.

Amarilis.

P.D: En NACHI (la fábrica), había unos jardines que, como todos los jardines se llenaba de color y perfume en primavera. En un jardín había rosas de diversos colores, en otro lirios y campanillas de las que nacen por la sierra de Béjar y en otro árboles frutales, albaricoques, membrillos y un cerezo injertado de un guindo que se llenaba de preciosas flores color malva.....
Pero esto solo son ya recuerdos que guardaré en mi cajita de madera con mis tesoros, mis mejores recuerdos y mis perlas.

Un abrazo/Amarillis.

DIARIO DEL CLUB: "De nuevo el amor"

De nuevo el amor
Doris Lessing

Pilló a todos/as desprevenidos.
Nadie imaginaba ni tenía en sus listas de favoritos a la escritora Doris Lessing.
Pero el Premio Nobel 2007 fue para ella.
La Academia Sueca ha descrito a Lessing como la autora capaz de retratar "la épica de la experiencia femenina", al tiempo que ha destacado el "escepticismo y fuerza visionaria con la que ha examinado una civilización dividida".

Nosotras no hemos leído su mejor libro: "El cuaderno dorado". Obra con la que Doris Lessing se convirtio en símbolo de la lucha por la liberacion femenina en los convulsos años sesenta. Hemos escogido una obra menor: "De nuevo el amor", una radiografía implacable de las emociones humanas en la que, sin la menor concesión, Doris Lessing analiza los diferentes planos de la geometría amorosa en un recorrido por el deseo sexual y los distintos tipos de amor: amor-mitificación, amor-muerte, amor...

Sarah Durham hace años que cumplió los sesenta.. Fundadora de un grupo teatral independiente, en la actualidad trabaja en una obra basada en la autobiografía de Julie Vairon, una mestiza de la Martinica que se suicidó, tras dos fracasos amorosos, en un pueblo de Provenza a finales del siglo XIX.. La obra se va a estrenar en ese mismo lugar y cuenta con la colaboración de un hombre obsesionado por la joven y de varios profesionales de talento. A lo largo de los ensayos, Sarah dejará a un lado su plácida existencia para verse sorprendida por la reaparición de la pasión amorosa, el territorio del que se creía alejada para siempre. Con una elegancia devastadora, la autora incorpora al entramado de pasiones los impactantes diarios de Julie Vairon, y nos habla, sencillamente,del amor con un escenario teatral al fondo. Del amor como razón de vivir y como trampa, como vorágine o como palabra.

A través del conflicto de Sarah, la autora hace una compleja e interesante prospección psicológica que tiene como fondo el peso del tiempo y el precio en desequilibrio del amor.
Has dos aspectos en este libro.
Uno positivo: La mezcla de vivencias, reflexiones y abundantes huellas literarias
Y el negativo: las insignificancias y detallismos en los que se pierde y que, a la larga, hacen algo tediosa una historia que hubiera ganado suprimiendo bastantes anécdotas pegadizas que distraen del hilo principal sin añadirle nada de sustancia.

Seis palabras

La revista Smith ha puesto en marcha un curioso divertimento en su página: anima a los lectores a practicar el relato autobiográfico de, como máximo, seis palabras.

Todo un ejercicio de síntesis.
¿Hace?

Felizmente casados, a pesar del test de paternidad.

Mamá no me amamantó; aún la quiero.

La ley de la jungla nos marcó para siempre.

Desnudo es lo más frío que puedo recordar.

Vivir sin convicción es morir sin palabras.

Yo sigo haciendo café para dos.

Cincuenta años, existencia de Dios improbable.

Nacido en California, después nada pasó.

Reparo retretes, me pagan una mierda.


Visto en el blog de Care Santos. Está curioso. ¿Podemos practicar? Son solo 6 palabras.

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

Marcos, un pequeño hospiciano, se presento un dia en Valdegem, con la piel agrietada por el frio,y pidiendo limosna. Sus pies,chiquititos y descalzos,parecian dos arañas rojas trajinando sobre la nieve.Por entre los jirones de su pantalón se veía su cuerpo de niño. Un sombrero de segador,lleno de mugre,le caía sobre las orejas y tapaba sus ojos de comadreja.Y una enorme chaqueta con las mangas remangadas y los hombros caídos,remendada y con un imperdible cerrando la solapas,contribuía para hacer de él una percha ambulante.

He escogido este texto.,como podia ser cualquier otro de este maravilloso libro porque son tan bellos y tan tristes algunas veces que da la impresión de que los imaginas. Aunque en nuestros días y en este país ver esta misería nos recuerda un poco la edad de la guerra o años posteriores. Todo lo que trasmite es sensibilidad y con gentes de vida sencilla y muy pobre en una tierra díficil.Muchas acaban mal como la vida que han llevado los protagonistas. A mi el escritor me trasmite que el durante su vida ha observado y hablado con mucha gente, de la compresión el amor hacia las persona.

Mª Jesús

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

Durante la semana pasada he estado en Cerler, un precioso pueblo del Pirineo aragonés. Allí, entre montañas, he leído Cuentos de la montaña y, mientras intentaba defenderme con los esquís puestos, pensaba en qué curioso es que lo que ahora es un deporte antes era la forma de desplazarse que tenía la gente de estos pueblos cuando llegaba el invierno.

Nos separa con los protagonistas de los cuentos de Torga un abismo más grande que el que había desde el punto más alto en el que he estado. Y no sólo con ellos. Mi madre cuenta que las mozas rompían el carámbano en los arroyos para lavar la ropa en el invierno, que su abuelo fue pastor con nueve años, que los Reyes Magos le traían una naranja, que la ropa se zurcía una y otra vez, que vendía cargas de agua para pagarse una permanente... Mi padre habla del miedo a los lobos y a los maquis, de los 50 kilómetros que se hacía en bicicleta para ver a la novia después de un día entero trabajando, de la sensación de tener siempre hambre... No sé si conocéis los poemas de Gabriel y Galán, los recitaban las familias por las noches mientras las mujeres cosían su ajuar a la luz del candil:

He dormido esta noche en el campo,

con el niño que cuida mis vacas

y en el valle extendió para ambos

el rapaz su raquítica manta....

Estos son los cuentos con los que crecimos mis hermanos y yo, cuentos de verdad, como los del libro de Torga. Cuentos llenos de sensibilidad, con protagonistas de carne y hueso, escritos en su propio lenguaje para ser contados por ellos y para ellos.

Yolanda

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

...Como no soy de pueblo –qué pena por un lado- los cuentos de Torga no me traen recuerdos de mi infancia en un pueblo, en el campo....pero si me sitúo perfectamente en ese ambiente, por la experiencia que yo he tenido y por mis recuerdos del campo, o de los momentos vividos en los pueblos de mis amigas...

Los cuentos están muy bien escritos, el léxico es auténtico, tan lleno de palabras profundas, por así decirlas, muchas en desuso...Palabras del campo, con olor a pueblo....lindes, desbrozar, heladas, leña, hogar, sendero, cigarras, mieses, tizón, loza....

Todo me recuerda al campo, al paso de las estaciones, que tan bien se ve en los pueblos...Pienso en la autenticidad de los caracteres de las personas de pueblo, que magistralmente describe Torga....

También reflexiono sobre lo que he leído sobre que “en los pueblos, por muy pacíficos que sean...también pasan cosas...; puedo imaginar los cotilleos, las envidias, las rencillas..

.Pero me centro más en los paisajes, las nieves, los ocres del otoño...el ruido de la fuentes, el agua, la lluvia, la noche estrellada.... y me dan ganas de ¡irme a vivir al monte!

Rosa

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

La La muerte y la vida en los cuentos de Torga

En casi todos los relatos de Torga, aparece la muerte; presentada, anunciada, temida, esperada...Sin embargo no recuerdo un sentimiento de angustia terrible al leer sus cuentos, como se podría esperar, quizás porque esa muerte viene muchas veces acompañada por la vida y la esperanza.

Ya en el prólogo a la versión castellana, precioso por cierto, Torga describe a sus personajes como portugueses que aman ,odian, procrean, sueñan, matan y mueren... era un preludio de lo que veríamos más adelante: la muerte como consecuencia de orgullos heridos, honores mancillados ,venganzas, suicidios ,la muerte es una “tela de araña”-qué bien elegido el título del cuento-de la que no te puedes escapar y con la que siempre hay que saldar cuentas.

Después, nos encontramos con la otra cara de la moneda, las parturientas que abren camino a la vida, la esperanza materializada en la alegría del Rebel diciendo con su hijo en brazos,”no hay riqueza como la nuestra, Julia”.

Pero el cuento que me hizo reflexionar sobre este tema fue “Renuevo” .Ya el título es un canto a la esperanza a pesar de que es aquí donde vemos a la muerte más cruel,”la flor de la juventud segada como trigo maduro” ,dice el autor. Vemos a esa madre, a la que Torga describe como deshecha por las lágrimas y cansada hasta la última fibra de su corazón, renovada a cada instante por el único hijo que le queda.”Bien conocía ella el sabor de la desilusión, ahora urgía descubrir el de la confianza”. Esa confianza llega con el nuevo sonido de la campana que había estado callada por” no tocar tanto a muerto”.”Se muere un hombre y es como si se muriera un perro” , se quejaba el sacristán; pero cuando la campana vuelve a sonar repiqueteaba para un bautizo,”alegre, festiva, prometedora y afuera las tierras pedían fe y coraje como el que aquella madre tenía” dice el autor ;con el sonido de las campanas de fondo la madre consuela a su hijo por la muerte de Lucinda “no te preocupes, hay más muchachas en el mundo”.¿No es esto un canto a la esperanza, no vence la vida a la muerte?

Mª Ángeles

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

Reconozco que al principio me costaba leer más de
dos narraciones seguidas, pero al llegar a la mitad
senti la magia y ya no pude dejar de hacerlo,
quedándome con la miel en la boca con ganas de
continuar yo misma las historias.
Es un libro magnífico y este es el comienzo de una
nueva anistad entre Miguel y yo.

Conchi

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

Creo que al leer el libro muchos de nosotros regresamos a nuestra infancia y al mundo mágico de lo que nos transmitían nuestros mayores y lo mejor era como estas historias iban dejando en tu interior un poso que te hacía sentir quién eras y de donde venías.
Yo siento al leer los cuentos, a la vez una sensación de oscuridad y de grandeza, la misma que sentía cuando de pequeña mi madre me contaba historias y anécdotas de las gentes de un pequeño pueblecito de la provincia de Cuenca, donde ella nació y pasó su infancia.
Son los mismos personajes condicionados por un solo destino, sin posibilidad de modificación o de escapatoria. A cada personaje lo define algo que le ocurre en un momento concreto de su vida y luego será lo que quedará de él, en la memoria colectiva del lugar.
Afortunadamente aquellos tiempos pasaron para nosotros, pero nuestro mundo globalizado actual está lleno de esos personajes a los que Miguel Torga se refiere como hijos suyos.
Me admira, cómo el autor sabe decirnos tantas cosas en un espacio tan pequeño, y qué bien nos lo cuenta, a diferencia mía que me cuesta tanto transmitiros un poquito de todo lo que me hace sentir este libro, por supuesto salvando las distancias.

Me encanta todo lo que habéis dicho del libro, ¡cómo nos ha motivado!.

Maribel

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

Para mí sus cuentos son el sabor fuerte y misterioso de la infancia, cuando todo era maravilloso, incluso el dolor. Vivía en un microcosmos (entonces no conocía esa palabra), rodeada de clima extremo, pobreza, miedos, pero de sana alegría: las estaciones eran las estaciones, tenían sus ritos, sus emociones. Había sabios personajes que me hicieron persona -Dña Carmen, la maestra (generosa y llena de sabiduría; la primera mujer femenina y feminista que conocí); Don Desiderio, el cura (representante exquisito de la censura, pero... ¡contaba tan bien las historias de santos!); Don Pruden, el médico (divertido y borrachín. Siempre traía noticias de la ciudad); su mujer, Dña Feli (culta y llena de poderío burgués); Marigini, la moderna (se atrevió con los primeros pantalones que una mujer llevó en mi pueblo), Tito, el hijo del pastor (estudiaba para cura, pero a todas nos gustaba y a todas nos cuidaba); El mudo (sin nombre¿? . No hablaba, pero todos le queríamos por su simpatía y porque no paraba de enseñarnos cosas, algunas ...), El Sr. Abundio, el del bar; las parejas de enamorados que se escondían y a las que expiábamos toda la chiquillería, la Cabicha (era Sra., pero nadie le daba ese trato), Pedro, el escribiente (serio, siempre haciendo cuentas, pero... ¡cómo manejaba las marionetas que él mismo fabricaba!); tantos y tantos personajes, digo personas, llenas de vida, esperanza, odio, envidia, alegría; esforzándose por llenar la rutina diaria.

Torga quería a sus personajes porque eran reales y humanos, ni buenos, ni malos, ni sabios, ni incultos, ni pobres ni ricos ¿Por qué acaso no es rico el pobre que vive rodeado de la belleza gratis del paisaje? ¿Por qué acaso no es pobre el rico que tiene muchas tierras y siente envidia del que tiene más o miedo de que los que no las tienen le odien?

Torga tiene para mí el sabor de lo bien hecho.

Isabel Hierro

Miguel torga: "Cuentos de la montaña"

Me alegra volver a hablar de Torga porque me quedé un poco decepcionada el día que comentamos Cuentos de la montaña; salí con la sensación de que no le habíamos hecho justicia.

Estos cuentos me resultan muy cercanos pues yo aprendí a ver el mundo y a desenvolverme en él con personas que tienen mucho de los personajes de Torga “duros y terrosos”. Hay situaciones, ambientes, retazos de conversaciones que me resultan muy familiares.

Las relaciones entre las gentes rebasaban el círculo de familiares y amigos. Los niños estábamos en todas las partes y escuchábamos todas las conversaciones, veladas, por supuesto, pero nosotros entre lo que entendíamos y lo que imaginábamos nos íbamos haciendo una idea bastante aproximada de lo que era el mundo adulto.

Más tarde descubrí (sigo con el prólogo) que “lo universal es lo local sin paredes”, y que a veces lo que tan alegremente llamamos cultura no es más que una ligera capa de barniz que salta en cuanto rascas un poco.

Por eso, en este bombardeo de ideas, de teorías, de verdades de a minuto, de artilugios imprescindibles, reivindico (y vuelvo al prólogo)… a unas criaturas que no te mienten en absoluto. Son enterizas en su ser y en su manera de ser...Junto a ellas siempre sabrás de qué lado soplan los vientos de la vida.

Vicenta

Miguel torga: "Cuentos de la montaña"

Me gusta de M. Torga como él mismo refiere en su prólogo,acerca de sus personajes ; que psicológicamente ninguno está amurallado,que reaccionan y actúan como cualquier ser humano en todas circunstancias , mostrando su autenticidad; y que es muy posible que nuestra naturaleza profunda, en determinados momentos, también sea violenta, trágica, lírica,o incluso grotesca.. .Y muchas veces , sólo cuando nos fijamos en las virtudes y en los defectos de los demás, se hace un poco la luz en nuestro espíritu
En su novela existe una sintonía ,una armonía ("en el cielo . la montaña, la luz de la mañana, la tormenta , las nubes que pasan, el viento helado de las breñas, la mágia de la luna que lo puede todo, la sierra mostrando sus ámplios horizontes límpios, los castaños arrraigados en el sítio donde han nacido, flotándo en el aire un respeto silencioso.").

Todo está integrado ,sincronizado ; las personas necesitan volver a su tierra, sentir el aliento de la aldea caliente y rítmico latiendo dentro de ellos. Es una existencia destinada a las pruebas del sufrimiento y no al sabor de las alegrías. Insistían en vivir apegados a la aldéa, a las montañas. La muerte y la vida caminando juntas. La compasión (de Torga ) por el alma dolorida , ésa mirada tán humana.("Porque el corazón de los humanos por muy duro que sea, siempre tiene un punto débil por donde se cuela la ternúra").

Unos cuentos llenos de ternura, de belleza , de sutileza, de humanidad...Maravillosos!!

Irene

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

Cuentos de la montaña.....parece como si esa montaña nos elevara a un mundo distinto, olvidado, pero tan cercano a ese amor inquebrantable por la vida, por la tierra, por la bondad y el sufrimiento del ser humano. La primera vez que oí ese título pensé, serán cuentos mágicos?, cuentos que se cuentan en una montaña?, qué inocente no?...a mi este libro me "huele", me "sabe" a tormenta, a invierno, a primavera, a lluvia...a la casa de mi abuelos en un pueblecito de extremadura cuando aún sus paredes desprendian ese olor a humedad las mañanas de rocio, me recuerda al puchero en el fogón, los cuencos de barro en la lacena..y tal vez Cuentos de la montaña nos traslada a un mundo que ahora nos parece perdido para siempre: un mundo de rocas, de vientos, de nieve, de tempestades, de pasiones que acaban acatando el yugo de la fatalidad.. pero siempre hay un halo de esperanza o al menos yo quiero creer que sí, que la magia de su ternura vencerá a la fatalidad...he leido algunos cuentos mezclados con la música de Mercedes Sosa y me gusta, me gusta mucho...hasta imagino algunos de los protagonistas cantando "Gracias a la vida".....

María

Miguel Torga: "Cuentos de la montaña"

Sentada en mi butaca de leer y escribir, disfrutando de los bellos ' Cuentos de la Montaña ', me he sentido dentro de las Aldeas, he podido ver a los personajes tal como los describe Miguel Torga. La forma de vivir en una época no muy lejana me ha hecho experimentar sensaciones similares a las de sus protagonistas. La lectura de estos cuentos me ha traído el recuerdo de la infancia y de las historias que mi Madre me contaba. Con la influencia de estos cuentos he comenzado a escribir un pequeño relato o, por qué no, un cuento, como un pequeño homenaje a este escritor para que su obra esté siempre en nuestro recuerdo.

Rosi

Una novela turbadora y exquisita

La última novela del inglés Ian McEwan: Chesil Beach.
Me ha encantado leerla. He disfrutado cada momento, cada palabra, cada descripción, cada pensamiento, cada reflexion.
Me ha inquietado, perturbado y turbado y sorprendido.

Años sesenta, la cara más oscura y moral de estos años. Dos personajes: Florence y Edward. Dos recien casados y su noche de bodas. Y uno de los retratos de amor y pareja más devastadores que se hayan escrito en los últimos tiempos. el amor, el deseo, la falta de entendimiento, la incomprensión mutua, lo trágico y lo patético. La dificultad para expresar emociones, para comunicarse con el ser que más cerca está de nosotros, el desencuentro, los lenguajes comunes y los más incomprensibles.

Ian McEwan forma parte de esos "chicos prodigiosos" qué en 1983 fueron lanzados por la revista Granta (Best of young British Novelists, 7) y que pasó a denominarse la Generación "Granta" .
Junto a Martin Amis, Julian Barnes, William Boyd, Salman Rushdie, Kazuo Ishiguro y Graham Swift.
A los que posteriormente se sumaron: Hanif Kureishi y Tibor Fisher, y un poco más tarde Iain Banks y Jeanette Winterson.
Nueve novísimos sucesores de David Lodge o de Byatt . Nueve autores increiblemente buenos, que han devuelto la gloria a la narrativa británica, con obras que ganan el Booker Prize o el Whitbread. Que escriben historias que llegan a todos, con una excelente narrativa y sin reparos a la hora de servirse y reescribir la literatura de género, la novela de espías, el culebrón victoriano, la ciencia-ficción o el melodrama.

Irónicos, traviesos, satíricos, divertidos, filósofos... nos cuentan lo que está pasando, viven, viajan, ejercen de críticos, nos emocionan y nos devuelven esa, a veces perdida sensación, del placer de la lectura en toda su extensión.